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小 发表于 2008-6-16 09:44 只看该作者
绘画教学向传统的临摹教法挑战
儿童绘画教学应向传统的临摹教法挑战
吴伟华
当今的美术教育应向那种封闭的传统式教法挑战，教师应在美术教学中，让学生在轻松、愉快、自然的学习中学习基础知识和基本技能。
为什么要改变那种传统式教法呢？笔者认为：
一、旧的教育方式已适应不了新形势的发展
长期以来的绘画教学都提倡共性，忽略个性，没有竞争，没有创新意识，在教学中追求默守成规，一味强调画得“像”，教师多以教材为中心，所以临摹教学就必然成了应试教学的产物。而当今作为一名美术教师就应向这种产物发起挑战，因为，我国的形势发展，WTO的接轨，旧的教育方式已适应不了新形势的飞速发展，而“以人为本”的教育方式正在进入我们的课堂。它要求我们解放思想，认识自我、展示自我、创造自我。以学生为主体，以教师为主导，开发学生智力，从而让学生走向成功的彼岸。所以，创新教法就随着形势的发展应运而生。
二、旧的教育方式束缚了学生的手脚
在小学绘画教学中，多为临摹式，这种教法是以老师为主体，老师在黑板上首先出示自己的范画，老师怎样画，学生就跟着依样画葫芦，一定要画得像，否则就是不合格的作品。在这里只有老师一个人是积极主动的，而学生则是被动的。这种教法只重视老师的作用，教材的作用，写生的作用，基本功的作用，而忽视学生的创新精神，平常尽管许多老师口口声声大谈创新，大谈创造，但落到具体的教学对象还是一板一眼的技能传授。我到许多学校听绘画课教学，课本上明明是“记忆画和想象画”，但许多任教老师还是老办法，“师讲→师画→生临摹”或“师讲→生照课本临摹”。他们这种教法只能束缚学生的手脚，老师牵着学生的鼻子走，他们没有想到“绘画是一种技能，是种可以被人创造和利用的技能，也是一种扼杀创造、重复他人的一种技法”。所以，应让大多数老师明白“技巧”是可以传授给学生的，可是创新却是老师无法教的。许多儿童有相当不错的绘画“技巧”，可是要他单独完成一幅画他却无能为力。所以我们应向单纯强调临摹教法的旧观念发起挑战。
三、教师观念的改变迫在眉睫
当前的少儿美术教学应给学生一个创新的环境，因为儿童就象一粒种子，它需要灌溉、施肥，培养才能生根、开花、结果。而老师的作用就是要起到灌溉、施肥、培养，从沉睡的种子中唤醒他们内在的潜能，让他们心领神会，举一反三、触类旁通，在教学中让学生真正领悟艺术的规律，从而达到艺术的本源。
在谈到转变教学观念时，某些老师在谈到创新、创造，就把它误认为是脱离老师，凭空而造。我认为这是片面的看法。我们说创新、创造，并不是说老师不能“教”，笔者认为，创新能力是鼓励而来的，是靠老师长期培养出来的，创造力和创新能力同样需要老师给学生一个生长的环境。而老师的职责就是要给学生创设一个适合培养儿童创造力的环境。一个心理学教师讲了这样一个故事，给我的启发很大：有一对美国夫妇，带着一个刚满周岁的小孩散步，那个小孩刚刚学会走路，走路一摇一摆，可那对年轻的夫妇，走在前面有说有笑，全然不顾自己的小孩子；而当时，同样有一对年轻的中国夫妇也带着刚满周岁的小孩在散步。所不同的是中国夫妇是抱着自己的小孩散步。看到这一情景，中国夫妇想，美国佬真不负责，这么小的孩子，他们竟然......正在这对中国夫妇发出感慨时，那个美国小孩子走在一个小水坑，一下就摔倒了，而美国夫妇看到这一情景，居然开怀大笑，而这对中国夫妇看到这一情景，赶快走上前把这个小孩子抱了起来，当时，这对美国夫妇，不但不喊谢谢，还大发脾气，这在我们中国来说叫不近情理，那对美国夫妇要中国夫妇把他们的小孩象原来那样放在他摔倒的地方，让他自己爬起来。从这个简单的例子里我们不难看出，美国，他们从小就注重培养孩子的独立能力，他们这种做法又不自觉地将这种无形的外力延伸到本属于孩子的自由发展和思考的空间。
既然，创新能力或创造能力是打破常规产生出具有现实意义的东西，那么，我们就要培养学生这种创造的特性和能力，首先要鼓励学生的“创”，如果事先把“创”扼杀在摇篮里，哪里还有“造”和“新”呢？更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。我们允许黑色的太阳，还允许太阳公公长眼睛、鼻子、嘴，甚至还可以长出一双手，记得，肖力同学的一幅《土家小院捡瓦忙》（省一等奖）就拟人化地画了个太阳公公，而这个太阳公公居然还长出了一双手，更绝的是，这个太阳公公，伸出一双手偷了房顶上的瓦片，太阳公公那副乐滋滋的样子，令人感到童真的可爱。这种画面完全打破了千篇一律的常规举动，这就是儿童的创新。所以美术教师应摒弃老式教法。敢于向传统教法挑战。
那么，什么是真正的儿童画？目前世界上对儿童绘画阶段命名还不统一，一般把儿童、少年绘画的演进分为四个阶段：即“涂鸦期”（半岁—3岁）、“象征期”（3—5岁）、“意象期”（5—9岁）、“写实期”（9—15岁）。不管怎么划分，笔者都认为儿童在3—9岁这个由“象征”到“意象”是儿童绘画培养的重要阶段，也是最能表现儿童个性、体现儿童情感、表现儿童对世界独特看法的黄金时代。因此，我想每一所学校、每一位老师不管是兼职或是专职，在教学中一定要注重学生的创造力和创新能力的培养。我们常在小学美术课中看到这样的教学模式：黑板（范画或挂图）→学生的眼睛→学生的画。这种典型的临摹，学生的技术确实提高不少，但是由于没有“心”的参与，只是简单的从眼到手的过程，可以说：学生是教师的复印机，是一个复印的过程，是机械的“复印”，始终由眼到手，于是眼里有画，而心里没有画，正是由于这些学生眼睛里只有老师的画，于是在他们心中就很难创造一幅自己的画来。也就是说，如果不能在自己心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复别人的。那么怎样才能启发学生的内心的创造灵感呢？这就要我们老师去培养、去开发，不是说创新要有生长的环境吗？那么，我们就要为孩子营造这样的环境，让孩子在这样的环境里生根、开花、结果。而许多教师没有给孩子创造这样的环境，所以教师观点的改变已迫在眉睫。
四、营造适合儿童创新能力发展的环境和空间已势在必行
奥地利美术教育家则是在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高的地位的人。他被誉为“儿童画之父”。他的观点是：“儿童的绘画与成人不一样，甚至比成人更纯真、更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”所以，笔者认为，为儿童营造创新能力发展的空间已势在必行，因为，儿童艺术是只有儿童才能创造出来的艺术，是儿童生命的显现，老师绝不可在儿童画上加笔，那将让儿童的画变成“赝品”。儿童艺术是神圣的，如果被破坏，就丧失了它永恒的价值，变成了死的东西，因此，我经常让孩子自己去想，自己去画，绝对不压制他们。因为儿童有他们自己独特的眼光，比如有这样一幅画，《新郎接新娘》（省三等奖），这幅画完全打破了常规，尤其是坐席的人，按成人的想法和常理，背朝着我们的人，我们绝不可能画出坐席人的表情，而这个小孩居然把这些人物的面部表情都画了下来。当看到这种情况没有必要也没有权利去改正儿童的作品。因为“儿童画其所想，而非画其所见”。在很多时候，儿童的乱涂乱抹不被鼓励，成人更关心的是一张画要画得逼真、画得象、画得清爽，至于是不是一笔一划照范画画的、还是成人代办的，许多人全然不顾。之所以这样，这与我们的社会、家长和一部分从事儿童美术教育的老师在观念还未认识到儿童美术作品本身的艺术价值，未意识到儿童与生俱来的创造欲望和在美术教育中培养儿童创造力的重要性，有一部分老师不相信儿童的创造性，怀疑儿童的表现能力。有的老师和家长担心不教给儿童技法，儿童就画不来画。实际上这完全是成人高估了自己而看低了儿童。成人的范画虽然符合某种规矩，更“象真的一样”，但那毕竟只是以成人眼光所见的世界，与儿童的创作相比可能是理性的、概括的，却又往往因其熟练圆滑和概念化而缺乏生气和美感。如有这样一件使我感触很深的事，那是我刚刚成立“洋阳画室”之初，我讲了一节绘画课，刚上课就给小朋友讲了《小猫钓鱼》的故事，当时我边讲故事，边画范画，我画了一只坐在小河边石头上的小猫规规矩矩钓到一条小鱼，我画了以后，就叫学生自己去发挥想象，唉呀！五岁的覃申元小朋友，却画了一只歪歪扭扭的小猫钓到一条比小猫还大得多的一条活蹦蹦的大鱼，尾巴向上翘着，小猫向后仰着，几乎要摔倒，身上的汗水，大滴大滴地向下掉，我问他为什么不照着老师的画，而要这样画？他说，老师画的鱼太小，我画的是大鱼是活的，小猫为了要得到鱼，他使劲地扯，所以他要往后仰，他说，他看见鱼被钓上来时，尾巴是向上一翘一翘的，是活着的，他说老师画的是死的，不是活的，我画的小猫钓鱼，虽然有点“象”，显得更为“客观”，但缺乏生气与灵气；覃申元画的猫和鱼虽是“主观”的、幼稚的，却表现了他看世界的独特眼光与理解世界的独特方式，儿童对具体生命运动模式的感受更具有直觉性，这是成人所不及的。通过几年的教学，我逐渐认识到儿童创造力是成人不可低估的，所以以后的教学我就采取了一种“隐性教学法”，利用暗示、认可来教学，达到一种“不教而教”的教学效果。例如：在教《捅马蜂窝》时，我先教他们画树和马蜂的技法，并让他们了解马蜂和树的结构，然后，给他们讲述了我儿时因顽皮，和一群小伙伴去捅马蜂蜜窝，而后抱头逃窜的经历，讲完后，通过做游戏，再放手让他们去想象，在创作这幅画时，当学生提出疑问，我只给他们提示和暗示，绝不教导他们该这样画，该那样画。这次教学，学生创作的画，没有一幅是雷同的，人物的各种惊慌、惊恐的神态都跃然纸上。有的躲避马蜂的追击、有往草堆里钻、有的用衣服打、有的用背篓盖着头......各种动态都跃然纸上，其中胡清、肖力、李洋阳同学的作品画得最为突出，胡清的《捅马蜂窝》在省里获得一等奖并刊登在《今日快报》上，李洋阳的《捅马蜂窝》获得国际金奖，并送往法国参展。他们的每一幅画都各有千秋，充满了童趣。试想一下，假如这堂课采取临摹的形式授课，其结果会是怎样呢？不得而知，但可以肯定的是用“隐性教学法”教学，他们的作品没有成人的经验和眼光，“不受任何限制，也不受真实的约束”，没有任何清规戒律，这样就形成了儿童画的稚拙、梦幻甚至荒诞的特色。可惜，在我市的美术教学中很少见到儿童直抒胸臆、个性鲜明、想象奇特的作品，更多见的是表现手法单一，尤其是成人化、公式化的作品太多，这种现状，不得不使我们广大的美术教师深思。也不得不让笔者再一次呼吁给孩子一片自由的空间吧！
更新观念、改革教法，正是因为落后的观念制约着我们美术教育的行动，从而导致保守和安于现状的结果，所以我们当老师的一定要更新教育观念，敢于向传统教法挑战，而教师一定要采取多种方法去让儿童展开想象的翅膀，在想象中去创造、在想象中去创新。这是我们当前美术教学的目标。
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